探讨远古文明与当代艺术的生命联系

12月21日，随着银川韩美林艺术馆正式开馆，“第三届韩美林艺术讲坛”也同期举行。在壮美贺兰山的环抱下，在古老岩画的围绕中，在这个蕴含着远古文化的现代艺术殿堂里，一场主题为《远古文明与当代艺术的生命联系》的讲坛拉开序幕。冯骥才、郑欣淼、樊锦诗、莫言、陈履生、刘诗昆、严歌苓、余秋雨、韩美林、白岩松齐聚银川贺兰山脚下，同台共论、智慧激荡。

冯骥才：这是艺术的感恩

“贺兰山岩画是韩美林艺术的源流之一，到了今天，韩美林的艺术馆就矗立在这个源头。敢于把艺术馆放在一大片荒山野岭中，这是一位走向世界的艺术家回馈给祖国文化的一个拥抱。这是艺术的感恩，也是文化的感恩，这是对祖国文化真正的爱。如果各方的管理者都有这样的对文化真诚的爱，我们中国的文化不愁繁荣。”在银川韩美林艺术馆开馆仪式上，全国政协常委、中国文联副主席冯骥才如是说，“我们的文化界、艺术界一直在寻找一种现代的中国美术语言，现在韩美林给了我们一个成功的启示。”

在随后举行的第三届韩美林艺术讲坛上，冯骥才作了题为《远古·民间·现代》的演讲，“我们现在看剪纸，是一种民间艺术，里面能够找到许多古代的人物；古代的审美，还有古代的原发性、带有生命性的东西，在民间都可以找到。远古艺术是非理性的、是情感的、是自发的。民间的很多艺术，比如剪纸上面涂的色彩就是剪纸者的情感，也是非理性的，这些东西，我认为最容易跟现代艺术结合起来。”

作为韩美林的老友，冯骥才在韩美林作品中发现了远古因素和民间因素。冯骥才认为，远古艺术与民间艺术之间有共同的联系，而韩美林将远古因素和民间因素与其创作完美地结合起来。

“韩美林除了是一个非常伟大的画家、雕塑家之外，他还是一个伟大的设计师。”冯骥才说。如何具有设计师的素质呢？冯骥才认为一定要注意图形、结构、纹样等这些基本的东西。“韩美林对这些东西是最敏感的，所以他最容易接触远古，而韩美林设计的东西则显现出他的风格，纯个人化、任性而充满魅力。”

对于韩美林，冯骥才说：“天才就是天才，没有办法，韩美林是创作力不会枯竭的人，他就是一个天上掉下来的‘林妹妹’。”

本报记者 李阳阳

郑欣淼：搭建与远古对话的平台

“我看了很多有关韩美林先生艺术道路的书，感受最深的就是他如何把传统与当代结合起来、如何对待文化遗产问题。韩美林从文化遗产里汲取灵感，让古老的远古文明和当代的生活结合起来，这对我很有启发。”12月22日，在第三届韩美林艺术讲坛上，文化部原副部长、故宫博物院原院长、故宫学学会会长郑欣淼作了题为《远古的呼唤》的演讲。郑欣淼对西北非常熟悉，曾在青海、陕西工作过。

郑欣淼说，中国文明源远流长，对中国历史文化的了解，除了通过文字记载，就是来自留存至今的古物、古遗址，这些文物古迹见证着、记录着中华文明发展的足迹和岁月的沧桑。其中很多的民间工艺并没有随着历史的流失而消逝，从而成为我们探索并认识传统工艺的一个重要工具。这些远古的文化遗产，为什么具有恒久的魅力？郑欣淼认为主要是因为它们所具有历史的文化价值。郑欣淼举例说，陶瓷、玉器等许多工艺制品，可以从工艺制作水平去研究、判断它，但如果从文化的角度去看，将会对其有更深入的认识，因为创作这些作品的过程中，还融入了创作者的审美、情感等。

“古文明是有生命的，生命就是它的文化、就是它本身的文化内涵。”郑欣淼说，韩美林看到了岩画中的历史和文化内涵。郑欣淼认为，远古的艺术珍品往往具有经典性，为后人不断学习、研究，并继承发展。“比如说，中国传统艺术中最有代表性的两个，一个是书法，一个是绘画，其继承的重要方法之一就是临摹，书法绘画史上的许多名师巨匠都是从临摹名作开始的。”郑欣淼说，从韩美林的艺术创作实践中，可以充分体会到，他把各地的岩画综合起来，把他所掌握的书法艺术、音乐、舞蹈综合起来，并在这个基础上加以创造。

“韩美林的第三个艺术馆建在有古代岩画的贺兰山上，我想其中的意义，为与远古文明进一步对话搭建了一个平台，表示了对远古文明继承和弘扬的决心和信心，让远古文明和当下相结合，从中获得启迪，获取创造新文化、新生活的智慧。同时，韩美林钟情民间艺术，并深刻认识到了民间艺术的价值和意义。”郑欣淼说。

本报记者 李阳阳

樊锦诗：当今需要有筋骨、有温度的文艺作品

“韩美林多才多艺，是我国当代极具影响力的艺术家，在60多年的艺术生涯里，不仅辛勤耕耘于绘画、书法、雕塑、陶瓷、织染、设计、写作等诸多艺术领域，创作了许多脍炙人口的艺术作品，还持续关注社会公益事业，到银川韩美林艺术馆开馆，韩美林已捐赠了4000多件自己创作的艺术品。”在敦煌研究院原院长、敦煌研究院名誉院长樊锦诗看来，韩美林的义举对于丰富和延伸地方文化内涵、推广地方美育公共教育、丰富人民文化生活和提高人民艺术修养都起到了非常重要的作用。

在樊锦诗眼里，韩美林先生是杰出的艺术家，创作的艺术题材非常广泛，他创作的不少作品都是从中华民族优秀传统文化艺术和民间艺术中汲取精华，加以再创作而成为优秀之作。“古代文明与当代艺术的生命联系，就是汲取中华优秀传统文化过程中的创新。当今时代需要‘有筋骨、有温度’的文艺作品来反映这个时代的风貌和精神。”樊锦诗祝愿韩美林在保护传承优秀传统文化的根基上，创造出更辉煌的美的作品。同时，希望银川韩美林艺术馆在展示传播韩美林艺术作品美的同时，也能弘扬韩美林的创新精神。

“文辞气力，通变则久。”樊锦诗说，优秀文化艺术的产生，无不是在通变古今、融汇多元文化的过程中继承发扬，创新发展。千年莫高窟壁画艺术立足于中国传统绘画艺术的基础上，不断融汇吸纳外来艺术养分，得以不断创新成为不朽的古代壁画典范。樊锦诗还说起了韩美林的创作与古老的敦煌艺术的联系。韩美林的创作与古老敦煌艺术的联系，最为大家熟知的便是在2008年奥运会创作的吉祥物福娃中的欢欢。韩美林的创意来源于敦煌彩塑佛像身后背光上面绘画的火焰纹。而韩美林所创意的福娃欢欢的火焰纹不同于佛光，却象征热情、奔放的奥林匹克圣火。“从欢欢火焰纹装饰的特点看，韩美林恰当地采用了隋代的火焰纹，因为敦煌隋代火焰纹更为炽盛，他又根据欢欢是火娃的特点和五个福娃之间的关系，对火焰纹进行重构，还注入了新的元素融合成既源于敦煌又不同于敦煌的新装饰，使韩美林的创作从传统艺术升华成为现代艺术。”樊锦诗说道。

本报记者 李阳阳

莫言：他是个不可思议的人

其实，莫言跟贺兰山很早之前就有了“交情”。根据莫言小说改编的电影《红高粱》，有一部分镜头就是在贺兰山下拍摄完成的。这次他一出现，便吸引了大批粉丝签名合影。

莫言的主题发言一开始就给韩美林艺术馆一个很高的评价。他说，贺兰山脚下出现了这么一个非常现代的艺术馆，这里有韩老先生的作品，是中国艺术的宝地。

对于这块宝地，莫言建议，我们的孩子应该拿出两节数学课的时间在这参观。“如果是关于立体几何的课，一到这个地方就都清楚了。看看里面的小动物，看看韩老师的书法，再看看雕塑，我想这对启发孩子的想象力有非常大的帮助。”莫言认为，从这个角度来讲，韩美林对社会的贡献功德无量。

“我想韩老师是我们的楷模，他也是一个不可思议的人。”莫言说。

莫言曾去过韩美林在北京通州的艺术馆，也看过他很多的画册，这次又来到了银川韩美林艺术馆。在看过这么多作品后，莫言不禁反问道：“这么多艺术的造型是怎么想出来的？从哪里来的？”

源源不断、永远不会枯竭的创造力是韩美林的另一个不可思议。“有的画家一辈子画了几幅画就名传千古，韩老师像老牛一样在拉犁，永远不知疲倦。”莫言回忆道，他去年在通州的韩美林工作室，见到里面摆着很多的工具，木匠、铁匠的工具，他全都有。

“当然了，所谓的不可思议实际上还是可思可议，韩老师伟大的创造力、丰富的想象力，跟他的勤奋是分不开的。”莫言认为，韩美林创作的力量、热情，也来自于他对祖国、对人民的热爱。

莫言直言要向韩美林学习，学习他的创造力，学习他的想象力，学习他对祖国人民的感情，学习他对朋友的赤胆忠心，学习他爱憎分明的态度。

本报记者 李阳阳

陈履生：挖掘远古文化中的资源

贺兰山岩画是韩美林艺术源流之一，而岩画也同样吸引了韩美林的好友、中国国家博物馆副馆长陈履生。30年前陈履生来过贺兰山，12月21日，银川韩美林艺术馆开馆，他再次来到贺兰山脚下。当天，在第三届韩美林艺术讲坛上，陈履生作了题为《远古文化作为一种资源在当下》的演讲。

“远古文化是中华文化基因的始处，在这个始处，我们看到了先人的创造，岩画、彩条作为人类祭祀和审美的一种方式，凝聚着先人的智慧和创造。人物、植物、劳作、舞蹈……从没有规则到有规则，从随意刻画到自觉表现，体现了人类的进步，艺术也由此向前延伸着自己的轨迹。”陈履生说，当文字成型，并在传播领域内得到共识，从而在书写上有了审美与批评。当绘画独立，并在形与神的关系中确立美学的标准，中国的艺术发展走向了精神化发展的道路，而这个精神化发展的道路，正是今天所面对的一个文化资源所要思考的文化前提。

陈履生说，远古文化的审美趣味，在文艺复兴之后，就得到了重新的认识，因此从印象派到现代派的艺术发展，是在返古的道路上，回归艺术的本真。远古文化中那种质朴与本真的状态以及遗存中的图像，都有可能启发当代艺术的发展。在中国悠久的历史文脉中，存在丰富的文化资源，而远古文化历史久远、记忆模糊、认识空缺，存在着资源利用上的许多问题。面对“互联网+”的时代，应该从传统文化上吸取营养，从而在资源利用上将原始文化中的形象符号以及语言充分挖掘。

“因此，我们看韩美林以岩画为题材的借鉴和发挥，看到他在古文字以及与之相关的中国书法的语法和中国绘画画法上的联系，可以看到这种文化上的借鉴上的意义。”陈履生说，韩美林挖掘文化资源为我所用的做法，是需要智慧的。而他也在如何运用好传统文化资源等方面为艺术家们树立了典范。

本报记者 李阳阳