煤雕：太西煤与“宁夏制造”擦出的“火花”

　　 核心提示:

　　宁夏的太西煤被誉为“煤中之王”。在中国非物质文化遗产——宁夏太西煤雕刻技艺的创承人孙宝山手中，这种珍稀的无烟煤与宁夏本土文化擦出“火花”，以煤雕的艺术方式将古老悠久的岩画历史、西夏文化、穆斯林特色娓娓道来，巧妙融合成我区一张文化名片。

　　 从煤块到煤粉的创新

　　由于生活在石嘴山市大武口区，孙宝山从小和煤打交道，他喜欢拿着铅笔刀，在煤块上刻名字，画小动物。“原来我做的煤雕，大都是在成型的煤块上画好图案，再用刻刀雕刻出图形，但这样会受煤块形状制约，很多构思好的图案因为找不到合适的煤块无法雕刻。”孙宝山说，自己当时就琢磨着能不能把材料从煤块改成煤粉，这样更容易配合模具的形状图案，雕刻起来也更方便。

　　为了寻找合适的煤粉，孙宝山在全区各地辗转，试过十几种煤粉，一次在大武口区汝箕沟洗煤厂，孙宝山偶然发现了他想要的东西。“洗煤结束时，我在传送带旁捡了一把刚洗完的煤粉，抱着试试看的心理，回去用模板调和固定，发现可以达到雕刻标准。”这一发现让孙宝山欣喜若狂。此后，孙宝山成了汝箕沟洗煤厂的常客，每次都带着铁锹、麻袋、模具，守在隆隆作响的机器旁边，在洗煤厂一呆就是一天。每次回家都是灰头土脸，满身黑煤渣。

　　 “故事给了我创作灵感”

　　“小时候，每晚临睡前，姐姐都会给我讲《聊斋》故事。神奇的故事总是能激发我的想象力，让我琢磨故事里没说到的那些事。爱听故事、爱讲故事的习惯，让我把太西煤和岩画结合到了一起。”孙宝山回忆起童年与太西煤的故事时说道。上个世纪九十年代，孙宝山的父亲将煤雕手艺传给了他，却没想到曾一度落寞的煤雕技术在孙宝山的手中焕发出新的生命力，并成为孙宝山毕生追求的事业。2004年起，孙宝山开始用煤粉作材料，创作以贺兰山岩画为内容的煤雕。

　　在孙宝山的工作室，记者见到了风格各异的煤雕。煤雕的精髓在于两部分，其一是画纸上绚烂、斑斓的色彩表达；其二是以太西煤为原料制成的线条所构成的人与动物。乌金所造就的黑色线条蕴含着中国传统绘画中的工笔画味道，人与动物形态各异，却都极具岩画风格。活泼的线条让岩画充满了情绪与动感，作为岩画经典代表的太阳神更是神态各异。对此，孙宝山向记者解释说：“民族文化的发展与弘扬，最早起源于人类‘诉说’的冲动。无论是文学艺术还是岩画的发展，都具有人们对于美好生活的向往。于我而言，每一个太阳神都有着不同的故事，这些故事中有我对于生活的理解。”

　　 煤雕传承期待更大平台

　　孙宝山的创作灵感来源并不仅限于区内。“我曾拜访过敦煌壁画，那种经年代洗刷之后的‘剥落感’在我心中挥之不去，而如何将贺兰山岩画在千年时光中的历史感表达得更为具象，只有通过‘剥落’所带来的美感，才能表现出来。”正是这种贺兰山岩画与民族文化的交融，在不同文化特色中找不同、寻相同的想法，为炭艺的创新带来源源不断的灵感。近几年，孙宝山通过书法的方式呈现着“大美”中国的文字魅力。

　　看过孙宝山煤雕的艺术大师曾这样评价：太西煤雕工艺品具有浓郁的宁夏特色，是绝对的“宁夏制造”，用宁夏特有资源制作出可以展示宁夏独有文化的艺术作品，确实是艺术的创新和发展。如今，孙宝山的太西煤雕刻艺术也渐渐在全国崭露头角。2008年煤雕工艺品经中央电视台介绍走进大众的视野，2012年又斩获西北地区非物质文化博览会铜奖，2014年8月宝山炭艺工作室成为我区第一批“文化产业示范户”。

　　“每一件煤雕作品就像是我的每一个孩子，我喜欢他们，看到他们我就很开心。我愿意承担这样的责任和义务去传承、保护、开发煤雕工艺。”孙宝山告诉记者，他希望未来能有更多的平台，让煤雕艺术走出国门、走向世界。他说：“宝贵的文化想要后继有人，有所传承与发扬，只有通过国际平台的助力推广，走得更远，才能收获更多的肯定与认可。”（记者 李徽 赵磊 实习生 杨迎春 陈紫璇）